Lo mejor del año según "Eternidad y Cine"

Se acaba el 2011 y con él, como cada año que se esfuma, toca hacer balance en todos los sentidos. Aunque ya suene repetitivo, aunque carezca de emoción y aunque se hagan mil promesas que nunca se van a cumplir. Queda bien hacerlo, por qué no. Y como aquí hablamos de Cine y de poco más que de Cine, toca hacer una de esas temidas y a la vez adoradas listas que tanto gustan a lectores y escritores de todo tipo. Toca hacer la lista de lo que fue, para un servidor (y repito insistentemente que es para un servidor), lo mejor de este curso que ya finaliza. Y la verdad es que me ha costado lo suyo hacerla porque este año ha sido bastante satisfactorio en cuanto a películas se refiere. Han estrenado muchos directores consagrados y también han sorprendido debutantes. han vuelto algunos ilustres tras varios años de silencio y otros han continuado su envidiable ritmo audiovisual. Con todo, se han estrenado buenas e incluso grandes películas. Ha habido bastante nivel y creo, sinceramente, que el balance entre las películas altamente disfrutables y los temidos "truños" es bastante equilibrado, no como, por ejemplo, durante el 2010 que ya pasó.

Pero tras mucho debatirlo con la almohada y haciendo balance de las que me gustaron y me entusiasmaron me acabó saliendo un grupo de nada más y nada menos que 24 películas. De ellas he rescatado la mitad como las que creo que han sido las mejores, aunque esto es terriblemente relativo e incluso creo que cuando vuelva a ver algunas cambiaré de opinión y los títulos bailarán sin ton ni son. pero en fin, aquí de lo que se trata es de hablar de Cine y que cada uno aporte su granito de arena o reciba con curiosidad (ya sea para estar de acuerdo o para rajar directamente) la lista que a continuación les brindo. Y antes de que se me olvide, feliz 2012 a todo el que ose leerme y esperemos seguir hablando de películas, actores, directores y demás paranfernalias durante mucho tiempo. Gracias a todos por visitarme y allá vamos:



12. The Artist
Llegó hace unas pocas semanas a la cartelera con la vitola de ser la mejor y más arriesgada película del año, candidata a todos los premios habidos y por haber y con una recepción crítica más que notable. Una película fresca y divertida, emocionante y que se disfruta de principio a fin por su nostálgica y preciosista concepción. Sí, es muda, pero no está hecha como los filmes de los años veinte ni mucho menos y esto quizá le resta puntos al dar más la impresión de ser un ejercicio premeditado que una natural vuelta de tuerca. Pero no me malinterpreten, es una gran película, muy bien hecha y divertidísima. Muy recomendable.

11. Super 8
La película de este verano y un auténtico ejercicio de admiración de parte de JJ Abrams al gran Steven Spielberg. A pesar de todo posee mucha más personalidad y calidad de la que muchos quisieron ver, alejándose profundamente del temido refrito de pelis ochenteras producidas y dirigidas por el Rey Midas del celuloide. Un auténtico canto a la vida y a la superación, un relato con personajes carismáticos y espectacularidad a raudales. Todavía tiemblo y me emociono cuando escucho ese maravilloso tema de Michael Giachinno que cierra una de las secuencias más sutiles, bellas y arrebatadoras de los últimos tiempos. No es el "E.T." de nuestro tiempo, es una película con alma y respiración propias.

10. Hanna

Pasó de puntillas por la cartelera española y se la defenestró injustamente. Cuarta realización cinematográfica de un Joe Wright que no hace más que crecer y crecer auspiciado por las grandes interpretaciones de Eric Bana, Cate Blanchett y sobre todo una Saoirse Ronan inconmensurable como una despiadada niña asesina. Impresionante realización y terrible argumento (en forma de fábula y casi cuento infantil) para una película que me hizo vibrar como ninguna en mi butaca. Para estudiar su conjunto de planos secuencia en los que la acción se desarrolla tan visceral como naturalmente en la pantalla. Dénle una segunda oportunidad.

9. Las aventuras de Tintín: el Secreto del Unicornio
Volvía Spielberg con un proyecto que muchos anunciaban como impersonal al lado de su socio Peter Jackson y tras verla esas bocas fueron cerradas el encontrar una de las aventuras más impresionantes y vertiginosas de todo el año. Acierto total al utilizar la captura de movimientos y la animación para representar el universo de un Tintín que es llevado a la pantalla no sólo con éxito, si no también con valentía, arrojo y personalidad. Impresionante técnicamente (por enésima vez hay que mencionar EL plano-secuencia), bien escrita y con mucha, mucha aventura clásica. Y con el Capitán Haddock, Milú y los hermanos Hernández y Fernández. ¿Necesitáis más?

8. Un Dios Salvaje
Tras deslumbrar de tensión y suspense con "El escritor" volvía el ya liberado (por fin) Polanski a ponerse manos a la obra y traernos una nueva maravilla que disfrutar. Basándose en la aplaudida obra de teatro de Yasmina Reza (que firma el guion junto al director), el pequeño polaco se sirve de un apartamento y cuatro personajes para desnudar la sociedad y entretener a raudales en menos de hora y media. Diálogos chispeantes, realización ajustada y milimétrica, interpretaciones inconmensurables y una fotografía más difícil y trabajada de lo que pudiera parecer. Si no la han visto no sé a qué están esperando.

7. Moneyball
Entramos en una de las películas que todavía no se han estrenado en este país pero que, tras disfrutarla esta semana, no puedo resistirme a comentar aquí. Cabe decir que, más temprano que tarde, tendrá la reseña crítica que merece. El caso es que hablamos de la segunda película de Bennett Miller, director de la estimable "Truman Capote", que se sirve de un guion del gran Aaron Sorkin y de Steven Zaillian para contar la historia de Billy Beane, general manager de los Atlantics de Oakland, equipo de baseball estadounidense. Beane, que ve cómo su equipo es desmantelado tras quedarse a las puertas del título, utiliza un curioso sistema para montar un equipo con escaso dinero basándose en las estadísticas. Dos horas y diez minutos de gozo y diversión, con ingeniosos diálogos e interpretaciones entre despachos y con una emoción fuera de toda duda. Brad Pitt y Jonah Hill, en dos papeles singulares, dan un recital y encandilan al lado de un más secundario pero siempre fectivo Philip Seymour Hoffman. Gran película.

6. Un método peligroso
Nueva cátedra de un David Cronenberg que a pesar de los años se empeña en evolucionar y mejorar a pasos agigantados. Curioso retrato psiicológico con un Freud/Viggo Mortensen que encandila y con un Michael Fassbender que sigue opositando a mejor actor del año. Película sencilla pero profunda, corta pero intensa y con el inconfundible sello del canadiense: violencia explícita e implícita, sexo y tormento a partes iguales. Sorprende para bien una Keira Knightley que demuestra ser una actriz visceral y atrevida, lejos del pegote que parecía ser en la extendida y aburrida saga de "Piratas del Caribe". Es una película que ha de verse en más de una ocasión y un servidor ya espera ansioso la edición en Blu-Ray para empaparme de nuevo del universo cronenbergiano.

5. El árbol de la vida
Llegamos al Top 5 y hablamos de una de las películas que más han dado que hablar, para bien y para mal, durante este 2011. Palma de Oro en Cannes, ruptura del silencio de su director y objeto de odio de muchos espectadores, "El árbol de la vida" no es más que la confirmación del inmenso y brillante talento de un Terrence Malick empeñado en hacernos sentir. Es irregular, sí, pero que levante la mano quien no se haya sentido apabullado por las impresionantes (a todos los niveles) imágenes de este canto a la vida (y a la muerte) iluminado y narrado con el sentimiento de un poeta. Supongo que la presencia en el cártel de Brad Pitt jugó una mala pasada a muchos espectadores que esperaban encontrarse algo completamente diferente. No amigos, aquí tenemos lo mismo que Malick ha estado haciendo durante más de treinta años desde que filmase su fundacional "Badlands": narrar con imágenes, no por ellas.

4. Le Havre
Otra de las que no cuentan con crítica en este blog y es que todavía la he disfrutado ayer y no he tenido tiempo de pararme a escribir sobre ella. Incursión francesa del gran Aki Kaurismäki que a pesar de todo no pierde ni un ápice de su personalidad e incluso se atreve a presentar uno de sus trabajos más críticos socialmente hablando y a la vez el más esperanzador y alegre de toda su ya extensa filmografía. Aquellos que disfruten del Cine del finlandés disfrutarán como siempre y los que todavía no tengan el placer de conocerlo escogerán una buena película para empezar por su sobriedad y su sencillo argumento. Humor absurdo, realismo social y un montón de personajes singulares y excéntricos aderezados con la sobria puesta en escena de Kaurismäki y su exquisito gusto en las selecciones musicales. Brillante.

3. No habrá paz para los malvados
Llegamos al podio y el tercer puesto se lo lleva el ñunico toque patrio de esta lista: la vuelta de Urbizu tras su inconmensurable "La vida mancha" en la que es su tercera colaboración con un José Coronado que no podía estar mejor. Un thriller áspero e incómodo que cuenta con un personaje inolvidable: Santos Trinidad, policía al borde de la ley y de tortuoso (y desconocido) pasado que se ahoga en cubatas de ron cada vez más cargados y en innumerables pitillos a la luz de los neones de bares y prostíbulos. Urbizu vuelve a dar una lección de Cine con una trama absorbente y crítica, llena de momentos inolvidables y que, como las grandes películas, exigen atención al espectador y agradecen un segundo, tercer e incluso cuarto visionado. Yo todavía tengo pendiente repetirla y no se pueden imaginar las ganas que tengo.

2. Drive
El número dos es para esta absorbente, violenta e inolvidable cinta sobre el amor dirigida por el danés Nicolas Winding Refn. Ryan Gosling conduce, se enamora y de paso se ve envuelto en un laberinto de violencia sin escapatoria posible. Estéticamente es un portento pero además es divertida y está genialmente escrita. Junto a "Le Havre" llegó esta semana a nuestras carteleras y sin duda son las dos mejores opciones (yo incluso me plantearía una doble sesión) para disfrutar del Cine como dios manda. Presiento que será la olvidada de los grandes premios este año y, sinceramente, será una terrible injusticia. Como tantas otras veces. Pero qué más da, lo importante es disfrutar de una maravilla de tal calibre, un film noir de nuevo cuño que no esconde sus homenajes ni su apabullante y lujosa personalidad. Sin palabras me dejó al verla.

1. El Topo
Es curioso: en los tres primeros puestos contamos con sendos thrillers que recuerdan y mucho a los que se hacían en los setenta. Y no podía faltar entre ellos una de las películas más enigmáticas, laberínticas, densas y exigentes de los últimos años. "Tinker, Tailor, Soldier, Spy" no cuenta únicamente con un reparto que quita el hipo encabezado por un gran gary Oldman, si no que está dirigida con mano de cirujano por un Tomad Alfredson que ya no es la promesa de "Déjame entrar", si no que es uno de los mejores directores de la actualidad. El sueco no da nada por sentado y por lo tanto cuenta con la predisposición del espectador para resolver esta especie de trama mafiosa vestida de organización de espías ingleses que, una vez más, necesita de varios visionados para extraer todo el jugo necesario. Y cuenta, como las grandes películas, con una extensa y bien medida galería de personajes que se definen por mucho más que por lo que dicen. Cine auténtico, de verdad.

Y estas son las doce películas que, sin duda, más he disfrutado durante este año. Sin embargo no puedo despedir este 2011 sin hacer mención especial a un puñado de cintas que se han quedado fuera de la criba por muy poco y que no hay duda de que son tan disfrutables como las elegidas. En el plano más comercial y blockbusteril tenemos al divertido y pulp "Capitán América" y a los sorprendentes simios de "El origen del planeta de los simios", acompañados del reinicio de la saga de Marvel más famosa de todas: "X-Men: First Generation" de Matthew Vaughn. En el Cine de autor tuvimos la irregular pero hipnótica "Melancolía" del polémico Von Trier y el regreso de un Almodóvar en plena forma con "La piel que habito". En el Cine independiente estadounidense contamos con la adrenalítica y sentida "Warrior", en la que Tom Hardy anticipa la bestia que mostrará en el Bane según Crhistopher Nolan y por su parte Robert Redford volvió dando lecciones de historia con "La Conspiración". Mención aparte merece el segundo trabajo de Duncan Jones, "Código Fuente", película hitchcockiana e infravalorada que incomprensiblemente fue incluso vapuleada por cierto sector a pesar de ser un entretenimiento de primera.  Sin embargo quien sí gozó de aplausos y palmaditas (y una extensa carrera en carteleras) fue la última joyita de Woody Allen, la sorprendente e inesperada "Midnight in Paris" que todavía tengo pendiente revisitar como merece. En el lado patrio me gustaría destacar "Cinco metros cuadrados" con un sorprendente Fernando Tejero y la gallega "Dientes", un auténtico recital de Morris y Pico por las viejas calles del Santiago de posguerra. También "Un cuento chino", propeusta argentina con Ricardo Darín, mereció mis risas y mi emoción.

Y esto ha sido todo, películas que me han hecho este año 2011 más ameno, divertido y disfrutable y que me han ocupado mucho tiempo de mi mente pensando en eso que se llama Cine. Recibamos el 2012 como se merece y exprimamos las últimas horas del 2011 viendo alguna que otra película o incluso hablando de otras tantas. Merecerá la pena. Roguemos, por qué no, por un 2012 lleno todavía de mejores películas que las de este año y esperemos los estrenos con ilusión. Lo importante es seguir viendo historias contadas a través de las imágenes, ese soporte tan maravilloso y que da tanto de sí. Ahora, tras esta retahíla llena de cursildas y cierta polémica (estoy seguro que muchas elecciones habrán escocido), ya pueden ustedes ponerme a parir. ¡Feliz año!